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lunes, 19 de junio de 2017

Análisis de la película “In the mood for Love” (Deseando amar) de Kar Wai Wong.



La película “in the mood for love” es un largometraje romántico, triste, trágico, dramático, cuya historia se desarrolla en la década de los 60’s en un edificio ubicado en Hong Kong, donde Chow Mo-Wan y Su Lizhen son vecinos. Los dos protagonistas viven con una pareja que trabaja todo el día, razón por la cual, ellos pasan la mayoría del tiempo solos en sus respectivos departamentos.  El ambiente de soledad ocasiona que Chow y Su crucen miradas de vez en cuando, de esta manera llegan a enamorarse el uno del otro. Al principio, ellos buscan alejar la soledad, tomando su relación como algo divertido, casual y a lo que no se le da demasiada importancia, pero mientras avanza el tiempo, ellos van descubriendo secretos sobre el otro, secretos duros que han vivido, algunos de ellos tienen que ver con la pareja con la que viven, estas experiencias que empiezan a compartir juntos, fortalecen su relación, a tal punto de desencadenar el amor verdadero entre ambos.
A pesar de estar enamorados, no es fácil olvidar que cada uno tiene una pareja, como tampoco es fácil vivir sin el temor de que su relación secreta sea descubierta y juzgada no solo por sus parejas, sino también por la sociedad en general. La película deseando amar, me pareció muy interesante, los personajes reaccionan de diferente manera frente a similares situaciones, lo que mantiene la expectativa de ¿qué pasará?, se crean tensiones emotivas que en muchas partes de la película no terminaron como lo esperaba. También me gustó que se puede apreciar un poco de la cultura china, como las situaciones en el patio central donde los vecinos se reúnen a conversar.
Relacionado con el arte, me llamó mucho la atención los planos cinematográficos y la composición de colores tanto en la vestimenta como en la decoración interior de los departamentos. Cabe destacar la escena cuando se enfocan las curvas de la protagonista vestida con un traje tradicional oriental, sube las escaleras de una calle y solo sus piernas son enfocadas, y cuando la sombra de ella se refleja claramente en la pared, para mí eso es el arte de seducir elegantemente a la vista sin la necesidad de recurrir a los estereotipos explícitos que se muestran tanto hoy en día.

miércoles, 17 de mayo de 2017

El Principito


Materiales: 

  • Porcelana Fría.
  • Gouache.
  • Papel reciclado.
  • Alambre.
  • Madera mdf (soporte)

Elementos:

  1. El principito.
  2. Zorro.
  3. Cordero.
  4. "Sombrero" / Boa comiendo un elefante.
  5. Asteroide b612.
  6. 3 volcanes.
  7. Serpiente venenosa.
  8. Árbol baobab.
  9. Flor.

lunes, 15 de mayo de 2017

Análisis de largometraje

El lado oscuro del corazón


El amor todo lo puede…….inclusive jugar en contra de la muerte. . Lo que parece ser en un principio, una mujer muy paciente, preocupada por conseguir un trabajo para un poeta, resulta ser la muerte, enamorada de los versos del personaje principal.

 El largometraje “El lado oscuro del corazón” relata la historia de un poeta que se dedica a frecuentar bares y antros en busca de  mujeres atractivas, acostarse son ellas y desechar a toda aquella que  <<no pueda volar>>. Claramente se puede apreciar que el personaje del poeta, no tiene sueños ni aspiraciones, vive con lo justo y se propone ganar dinero cada vez que en realidad lo necesita. El estilo de vida del hombre cambia cuando conoce a una dama de compañía, y se enamora de ella, por el simple hecho de que ella <<si puede volar>>, por su parte, a ella, solo le interesa el dinero, y no está entre sus planes establecer una relación seria.


Una comedia negra, erótica, con lenguaje explícito, giros inesperados y cuestiones que te sorprenderán, te ofrece esta película (para mayores de 18, cabe recalcar). En lo personal, la trama me gustó, exceptuando por las escenas de sexo implícito que no hicieron más que incomodar. El vocabulario de “camionero”, los falos, las reprimendas de la ley, y mis propias reacciones, dejaron en claro el enfrentamiento que existe entre los grupos conservadores y los liberales. ¿Por qué la sexualidad debe ser tratada como un tabú? ¿Por qué existen grupos sociales tan diferentes? ¿Por qué son tan pocos los que pueden volar? 

Tipos de Composición


Tipos de Composición


1.- Triangular.

3 elementos de interés que se equidistan dentro del espacio y se encuentran en primer plano.


Obra: Italia and Germania

2.- Composición Vacua / Abierta / Centrífuga
La composición abierta puede ordenarse alrededor de un eje central o lateral o en función de un punto de fuga exterior. La definiremos como aquella en la que los elementos huyen del centro teórico.

Obra: El rapto de las Sabinas
Autor: Anónimo

3.- Composición Centrípeta / Cerrada
La composición cerrada acostumbra a ordenarse en función de un eje central. Todos los elementos se dirigen hacia el centro teórico del cuadro y, normalmente, incluye la totalidad de los elementos de la representación. Es propia del mundo medieval y renacentista. 

Obra: La virgen y el niño
Autor: Masaccio

4.- Composición Aurea
La composición áurea es un método de división ideal de un rectángulo para componer una imagen basándose en puntos que unen a los lados entre sí.

Estas direcciones y puntos sirven para organizar armónicamente las formas que compondrán la imagen, tomando en cuenta las direcciones y puntos generados por el cruce de estas líneas imaginarias. 

Obra: La Mona Lisa
Autor: Leonardo Da Vinci


5.- Composición Radial.

Hablamos de simetría radial o central cuando los registros decorativos se disponen de forma radial en torno a un punto central por el que pasan numerosos ejes de simetría.

Los elementos se distribuyen en varios ejes que pasan por un punto común situado en el centro y van girando como radios de una circunferencia. 

Obra: Decoración Bóveda Interna
Ubicación: Santuario de Nuestra Señora de Contrueces


6.- Composición Aérea.

En la composición aérea, el artista suaviza el trazo a medida que los objetos se alejan, difuminados por la masa de aire interpuesta, con lo cual consigue dar la sensación de auténtica lejanía. Rompe así con la impresión de dureza y rigidez propia de la pintura del Quattrocento, haciendo que las figuras casi desaparezcan en las sombras (Cristina, 2009).



Obra: La virgen de las rocas.
Autor: Leonardo Da Vinci.

7.- Composición Axial.
Cuando los elementos que forman la composición se distribuyen simétricos sobre un eje central imaginario situado en la mitad de la obra.



8.- Composición Geométrica.

La abstracción geométrica se basa en una pintura que pretende la bidimensionalidad del plano. Se funda en el empleo del rectángulo y del cuadrado. Se persigue la armonía aunque desechan la simetría. Se usan colores primarios: azul, rojo, amarillo. El blanco se usa como fondo neutro y el negro como lineal delimitatorio o contorno (Kracks, 2012)

Obra: El quitasol
Autor: Francisco de Goya





9.- Composición Simétrica
Una composición es simétrica cuando el peso visual de los elementos está repartido de modo equivalente con respecto a uno de los ejes principales, verticales u horizontales.

Obra: El nacimiento de Venus
Autor: Botticelli 





Bibliografía:
  • Salinas R. (2011) Scribd – Composición en la Pintura (pw), https://es.scribd.com/doc/57027852/Composicion-en-La-Pintura
  • Weimer M. (2013) Slideshare – Lenguajes artísticos la pintura compilado (pw), https://es.slideshare.net/MartnWeimer/lenguajes-artsticos-la-pintura-compilado-2013
  • Wikipedia (2012) Wikipedia – Composición Aurea (pw), https://es.wikipedia.org/wiki/Composici%C3%B3n_%C3%A1urea
  • Rojas E. (2014) Plasticarpet – Leyes compositivas (pw), http://plasticarpet.blogspot.com/2014/12/leyes-compositivas.html
  • Kracks (2012) Portageo4 – Composición Geométrica (pw) http://portageo4.blogspot.com/2012/03/composicion-geometrica.html
  • Cristina (2009) La guía – Leonaardo Da vinci (1452 – 1519) (pw) http://arte.laguia2000.com/pintura/leonardo-da-vinci-1452-1519

sábado, 13 de mayo de 2017

¿Qué pienso del Arte?


Preguntas sobre el ARTE

¿Qué es el Arte?

El arte es la actividad aplicada de una tendencia artística creativa característica de una determinada época, en la cual el artista o creador del arte, plasma sus ideas, posturas o creencias, utilizando diferentes técnicas y estilos, con el objetivo de transmitir conceptos y provocar reacciones, sentimientos u emociones en quienes aprecien su obra.

¿En qué se distingue el arte de otras actividades?

En este caso al hablar de actividades humanas nos referimos a los ámbitos en los cuales el ser humano es  partícipe. El arte es, y existe en toda la materia que nos rodea, nosotros mismos somos diseños únicos, y por lo tanto somos arte. En las ciencias aplicadas también está presente el arte, en las matemáticas, la biología, y que no hablar de la historia; los tercios dorados, el número phi o número divino, la estrategia…….el arte de la guerra, entre otros. La única diferencia que se me ocurre es, ¿Cómo manipula un ser vivo esta materia para influir en los pensamientos de otros individuos? Me refiero; Si quiero hacer un cuadro pictórico, puedo incluir campos matemáticos, biológicos, históricos (que normalmente no son percibidos artísticamente por el hecho de no ser bellos para alguien) y con la combinación de diferentes conocimientos, estilos y técnicas puedo llegar o no a producir arte.

En resumen recalco que en todo lo que nos rodea existe arte, y su diferencia con otras actividades dependen de la manera en la que un individuo manipule la materia para hacer que esta resalte como tal, o su esencia siga en el anonimato.

¿Todo lo artístico es bello?

Lo bello varía según las necesidades del individuo que la perciba. Lo bello causa satisfacción, emoción, atracción; no todos tenemos las mismas preferencias, en consecuente, lo que para mí es bello, puede que no lo sea para ti. A mi parecer el hecho mismo de que algo exista, lo hace bello, sin importar si aquello es un David de Miguel Angel, trabajado meticulosamente en mármol, o, un servicio probablemente sacado de un baño de caballeros momentos antes de ser expuesta en una galería.

¿Es necesario el arte?

El arte es un ente histórico fundamental para el desarrollo de sociedades, porque queramos o no, el arte siempre ha estado presente y lo estará, el arte cuenta nuestra historia, desde los primitivos australopitecos hasta nuestra sociedad industrializada y consumista actual. El libro que cambió completamente la historia de la humanidad, es enteramente, una obra de arte; lleno de metáforas, símbolos, referencias históricas, personajes que han sido la inspiración de todo el arsenal pictórico  religioso que conocemos hoy en día, este un claro ejemplo de la importancia que ha jugado el arte en la construcción de las ideologías, gobiernos y sociedades.

¿Ha existido en todas las comunidades y épocas?  


A conocimiento y buen recaudo de todos, esta pregunta tiene una única y absoluta respuesta, SI. Desde las cuevas de Altamira, pasando por la primera civilización de la historia (china), el antiguo Egipto que sin su legado, el mundo actual sería ciertamente inimaginable, Jesucristo, Roma, Medievalismo, Industrialización, hasta nuestra sociedad del conocimiento. En todas y cada una de las comunidades que existieron, ha estado presente el arte.

Análisis obras

Dies Irae

Autor: Joaquín Pinto
Colección Casa de la Cultura Ecuatoriana 
Biografía del Autor:

Joaquín Pinto Ortiz (Quito, 18 de agosto de 1842 - 24 de junio de 1906) fue un pintor ecuatoriano de la segunda mitad del siglo XIX, destacado por ser uno de los pocos pintores románticos y entre los primeros costumbristas (tendencia o movimiento artístico que refleja los usos y costumbres de la sociedad) que aparecieron durante las primeras décadas de la vida republicana del país.

Fue uno de los máximos exponentes de la pintura quiteña, trabajó bocetos, pinturas y grabados, con las más diversas técnicas: óleo, acuarela, pastel, témpera, carboncillo, pintura al cebo, etc.  Exploró las posibilidades visuales de figuras arqueológicas, flora y fauna local, y desarrolló temáticas variadas y usuales en su época: motivos religiosos, retrato, academicismo, costumbrismo, paisaje, sátira y caricatura.

Joaquín Pinto nunca salió de país, fue un artista autodidacta que provechaba la información y recursos académicos que sus colegas trajeron de Europa. La historia muestra que Pinto no estuvo vinculado directamente con las academias de arte sino hasta 1902 cuando fue invitado a dirigir la Escuela de Pintura de Cuenca, y en 1904 impartió clases en la nueva Escuela de Bellas Artes de Quito.

Análisis contextual:

Año: 1905

Técnica: Óleo sobre cobre

Dimensiones: 16 cm x 22 cm

En 1905, cerca del final de sus días, realizó el Dies Irae, óleo sobre cobre de 16 x 22 centímetros, que fue reconocido como una de las más grandes creaciones artísticas de la época.

Primero la bocetó en una tela circular de aproximadamente 20 centímetros que actualmente se conserva en la colección Alberto Mena Caamaño del Centro Cultural Metropolitano, y posteriormente la plasmó sobre una moneda de dos centavos, conocida con el nombre de El Centavo.

La obra de temática religiosa muestra un entorno en caos que incluye, pese al tamaño, 18 personajes.
Dies Irae en latín significa “día de la ira” o también conocido como el día del juicio final. Tal parece representarse en la obra de Pinto, una escena caótica donde la humanidad está siendo juzgada por los ángeles.

Tomando en cuenta que la mayoría de obras artísticas de la época fueron pensadas para adoctrinar a los indígenas, el sentido del castigo o salvación han sido la temática ya de muchas otras obras como El infierno y El juicio final (Iglesia de la Compañía) que transmiten a la gente el temor de sufrir en un lugar decretado para los que obran mal.

También la obra se puede apreciar elementos representativos nombrados en Apocalipsis, como:
        Trompeta                                Ángel caído                                 Ángel

 Virgen y Predicador                   Arrojados al fuego                          Caballo

Análisis Formal


Punto de interés: Ángel sosteniendo un libro, ubicado en el centro de la pintura.

Peso visual: Parte inferior izquierda, donde se encuentra el ángel caído, ángeles armados, la virgen María, la trompeta, el predicador.

Planos de profundidad:

Primer plano: Ángel con libro en el centro de la obra.

Segundo plano: Virgen, predicador, ángel caído, trompeta, mujer, caballo, esqueleto, personajes arrojados al fuego.

Tercer plano: Multitud de personas y ángeles envueltos en una lucha.


Estudio Académico del Hombre

Autor: Luis Cadena
Colección Casa de la Cultura Ecuatoriana.


Biografía del autor.

Luis Cadena fue un pintor ecuatoriano (Quito, Machachi 1830 – Quito 1889). Desde pequeño manifestó especiales aptitudes para el dibujo que aprendió a desarrollar al lado del maestro quiteño Antonio Rafael Salas. En 1852 viajó a Chile donde trabajó con el pintor francés Monvoisi, y luego realizó estudios en Roma becado por el gobierno del general Francisco Robles. A su regreso al Ecuador, en 1860 abrió una Academia patrocinada por el presidente García Moreno, y más tarde fue nombrado director de la Escuela de Bellas Artes.

Como la mayoría de los pintores de esa época, Cadena se destacó en el campo de los temas religiosos, y entre sus obras se destacan “ocho figuras colosales” para el templo de San Agustín, la imagen de “Nuestra Señora de Pompeya”, los lienzos de San Vicente de Ferrer, de “Cristo en Agonía” y muchas más. Pintó también “Los Misterios del Rosario” (iglesia de Santo Domingo), y sobresalió como retratista clásico.

Análisis contextual.

Año: siglo XIX

Técnica: Lápiz sobre papel.

Temática: Realismo, Figura humana.




Dario Tipán

Bibliografía.

-     1 Carcelén Ximena (2017) Muso de Arte Colonial – “Academias y Arte en Quito” (p. 9 – 10)
-     Rosero Marco (2017) Director museos CCE – “Academias y Arte en Quito” (p. 13 – 14)
-     Museo de Arte Colonial “Carteles de información sobre la exposición”
-  CCE Benjamín Carrión (2017) Publicaciones Casa de la Cultura Ecuatoriana / Joaquín Pinto: Álbum-Particular_(p.w)_http://www.casadelacultura.gob.ec/?ar_id=5&li_id=244&title=Joaqu%EDn%20Pinto:%20%C1lbum%20Particular&palabrasclaves=Joaqu%EDn%20Pinto:%20%C1lbum%20Particular
  -  Got Questions (s.f) ¿Qué dice la biblia del fin del mundo? (p.w) https://www.got questions.org/Espanol/el-fin-del-mundo.html
  -          Muñoz Verónica (2017) El genio de un artista incomprendido en su tiempo – “Academias y Arte en Quito” (p. 51 – 61)
  -          Mcn biografías (s.f) Cadena, Luis (1830 –?) http://www.mcnbiografias.com /app-bio/do/show?key=cadena-luis
  -          Afiles Efren (s.f) Enciclopedia del Ecuador (p.w) Luis Cadena, personajes históricos, rescatado de http://www.enciclopediadelecuador.com /personajes-historicos/luis-cadena/




viernes, 12 de mayo de 2017

Academias y Arte en Quito

Academias y Arte en Quito 1849 – 1930



El Museo de Arte Colonial presenta esta novedosa exposición, en la que se destaca un periodo importante para el desarrollo de las artes en el Ecuador, que surge de las nuevas propuestas artísticas, que estuvieron en boga en la Europa ilustrada del siglo XIX, y cuyo propósito fue desarrollar expresiones artísticas distintas, que se identifiquen con el mundo moderno1.

Análisis Contextual.

A lo largo de la segunda mitad del siglo XIX, ya sea desde iniciativas privadas o esfuerzos gubernamentales, se buscó establecer instituciones de formación artística; durante este periodo fueron más notorios los esfuerzos iniciales que demostraban que el modelo a seguir era el de la academia de bellas artes, especialmente la italiana.  

La Escuela de Bellas Artes en Quito fue inaugurada el 24 de mayo de 1904 y funcionó, inicialmente en el kiosco de la Alameda y luego en la casa anexa al Teatro Sucre. En 1906 finalmente se trasladó a una casa propia otorgada por el gobierno, en la esquina de las actuales Montufar y Espejo. De este modo se llegó a establecer la educación artística de manera permanente.

Desde 1905 su director, el litógrafo español Víctor Puig se empeñó en dotarla de la infraestructura necesaria, de un programa educativo inicial, material didáctico y profesorado adecuado. Contrató profesores europeos y ecuatorianos que habían estudiado en Europa, entre ellos el español León Camarero para la Cátedra de dibujo, al italiano Carlo Libero Valente para escultura y al ex becado ecuatoriano en Roma, Wenceslao Cevallos para pintura.

Análisis Histórico.

Las academias de bellas artes se crearon bajo las premisas de que el arte era universal y de que sus reglas y técnicas se aprendían a través de métodos de enseñanza rigurosos y sistemáticos. Nacieron en el renacimiento italiano con la Academia de dibujo de Leonardo Da Vinci, como instituciones que buscaban liberar al creador de la tiranía de los gremios medievales, liderados por las preferencias, aparentemente arbitrarias de su maestro.

La Escuela de Artes y Oficios y la Academia de Bellas Artes tenían funciones muy distintas. En Europa, la escuela de artes y oficios aparece como una institución moderna después de la revolución industrial, como respuesta a la necesidad de formar al obrero industrial tanto en educación básica como en la técnica, y por la necesidad de introducirlo en los principios del diseño y la estética. En el Ecuador del siglo XIX, cuando la industrialización era incipiente y más que nada una aspiración de quienes diseñaban un modelo de Estado moderno, la confusión entre este tipo de instituciones era comprensible, y aun cuando a fines de siglo se establecían escuelas de artes y oficios por todo el territorio nacional, la confusión continuaba.

Presidentes como Francisco Robles, Gabriel García Moreno, Leonidas Plaza Gutiérrez, Eloy Alfaro, Alfredo Baquerizo Moreno impulsaron esas novedosas propuestas artísticas, expidieron reglamentos y leyes que permitieron incluir dentro de la malla curricular el aprendizaje de la música y de las artes en las escuelas, y concedieron becas a destacados estudiantes a fin de que asistieran a distintas academias en Europa y, a su retorno, se convirtieran en maestros y en algunos casos en directores de esas instituciones.

Cuando Ecuador empezaba a dar ciertos pasos en pos de la formación de un Estado moderno, el presidente Vicente Rocafuerte (1835 – 1839) se había preocupado por iniciar un plan de educación  y hacia 1936 dicta el “Decreto Orgánico de Enseñanza Pública”. Para el presidente García Moreno (1861 – 1865 y 1869 – 1875), la instalación de la educación pública en distintos niveles y categorías marcaría también una política de Estado, y el desarrollo de las ciencias y artes estaría visto como el cimiento de cualquier nación moderna. 

La academia se dividía en 8 secciones:
  1. -        Arquitectura.
  2. -        Dibujo natural.
  3. -        Dibujo Objetivo.
  4. -        Acuarela.
  5. -        Pintura (figura humana).
  6. -        Pintura (naturaleza muerta).
  7. -        Dibujo de aplicación (litografía, fototipia y grabado).
  8. -        Escultura.

Paisaje Urbano (Siglo XX)
José Espín 
Óleo sobre tela
Estudio figura humana
Lápiz sobre papel
Cabeza Ares dios de la guerra (Siglo XX)
Escultura en Yeso



Federíco Gonzales Suarez. Estudio (Siglo XX)
Luigi Casadio
Yeso













domingo, 30 de abril de 2017

GLOSARIO


1.Academia: Establecimiento docente, público o privado, de carácter profesional, artístico, técnico o simplemente práctico (RAE).

2.Análisis: Distinción y separación de las partes de algo para conocer su composición (RAE).

3.Armonía: Bien concertada y grata variedad de sonidos, medidas y pausas que resultan en la prosa o en el verso por la correcta combinación de sílabas, voces y clausulas (RAE).

4.Arte popular: Es aquel arte (literatura, pintura, música, cine, artesanías, artes escénicas, artes gráficas, escultura, etc) que se produce de manera tradicional por campesinos, artesanos del campo, marineros y todo comerciante que no tenga formación académica o que pertenezca a un grupo social o étnico que ha mantenido y preservado su cultura tradicional (D. A.)

5. Arte: Manifestación de la actividad humana mediante la cual se interpreta lo real o se plasma lo imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros (RAE).

El arte es una obra única resultado de la aplicación de conocimientos adquiridos por el artista mediante el estudio, y con la cual el artista expresa su percepción de la realidad (Tipán. D).

6.Artesanía: Arte u obra de los artesanos (persona que ejerce un arte u oficio únicamente mecánico) (RAE).
Es un producto creativo funcional reproducido a nivel comercial (Tipán. D).

7.Belleza: Cualidad de una persona, animal o cosa capaz de provocar en quien los contempla o los escucha un placer sensorial, intelectual o espiritual (Oxford U.).

8. Canal: Es el medio físico por el que se transmite el mensaje, como internet, teléfono, la voz (canal acústico), dibujos y letras (canal visual), etc (Portal Educativo).

9. Código: Sistema de señales o signos que se usan para transmitir un mensaje, por ejemplo, el inglés, el castellano, el código morse, el sistema braille, las señales camineras, entre otros (Portal Educativo).

10.Color: Impresión que producen en la retina los rayos de luz reflejados y absorbidos por un cuerpo, según la longitud de onda de estos rayos.

La percepción de los colores es un fenómeno subjetivo; el color varía según la cantidad de luz del ambiente y la distancia a la que se encuentra el objeto (Oxford U.)

11.Cómico: Situación o sujeto que divierte o hace reír (RAE)

12.Comunicación: Transmisión de  señales mediante un código común entre emisor y receptor (RAE).

13.Contraste: Oposición o diferencia notable entre una persona o cosa con otra (Oxford U.)

14.Creativo: Cualidad que tiene un ser vivo para utilizar objetos de su entorno y convertirlos en algo diferente, producto de su imaginación (Tipán D.)

15.  Cronología: Serie de personajes o sucesos históricos por orden de fechas (RAE)

16.Cultura: Conjunto de modos de vida y costumbre, conocimientos y grado de desarrollo artístico, científico, industrial, en una época, grupo social, etc (RAE)

17.Empírico: Que está basado en la experiencia y en la observación de los hechos (Oxford U.)

18.Equilibrio: Estado de inmovilidad de un cuerpo sometido a dos o más fuerzas de la misma intensidad que actúan en sentido opuesto, por lo que se contrarrestan o anulan (Oxford U.)

19.Escala: Serie de elementos de la misma especie, ordenados gradualmente en función de alguna de sus características o cualidades (Oxford U.)

20.Escultura: Arte y técnica de representar objetos o crear figuras en tres dimensiones trabajando o labrando un material, como barro, piedra, madera o bronce.

21.Esgrafiado: Trazar dibujos en una superficie que tiene dos capas o colores superpuestos haciendo saltar en ciertos puntos la capa superficial para dejar al descubierto la inferior (Oxford U.)

22.Estética: Disciplina que estudia la belleza y los fundamentos filosóficos del arte (RAE) / Conjunto de elementos estilísticos y temáticos que caracterizan a un determinado autor o movimiento artístico (RAE)

23.Estilo: Conjunto de características que identifican a la tendencia artística de un época, de un género o de un autor (RAE)

24.Fealdad: Cualidad de una persona, animal o cosa capaz de provocar en quien los contempla o los escucha un sentimiento o sensación de repulsión o desprecio ( Tipán D.)

25.Grabado en punta seca: Es la utilización de un objeto afilado sobre una superficie susceptible a desgastarse con el paso del objeto con punta, como lo podría ser una lámina de metal hasta una de plástico, con la finalidad de producir surcos que formen una imagen (Tipán D.)

26.Icono: Signo que mantiene una relación de semejanza con el objeto representado (RAE)

27.Imaginaría: Arte de elaborar objetos relacionados a lo religioso (Tipán D.)

28.Línea: Sucesión de puntos en el espacio (Oxford U.)

29. Mensaje: Es lo que se quiere transmitir. Se refiere al contenido de lo que el emisor comunica al receptor (Portal Educativo)

30.Metalenguaje: Lenguaje utilizado para describir un sistema de lenguaje de programación (RAE). / Lenguaje utilizado para describir aspectos propios y característicos de una lengua (Tipán. D)

31.Movimiento: Estado de los cuerpos mientras cambian de lugar o posición (RAE)

32.Mural: Que se hace o coloca sobre la superficie de una pared (Oxford U.)

33.Oleo: Técnica de pintura que se logra disolviendo pigmentos de color en aceite y aplicado generalmente sobre lienzo (Tipán D.)

34.Parafrasear: Es una forma de reafirmar una declaración hecha por otra persona usando palabras diferentes. Es una herramienta indispensable para los escritores. Parafraseando, puedes transmitir información sin plagio. Por otra parte, una paráfrasis exacta es imposible sin la comprensión de la declaración original. Parafrasear demuestra que has leído y comprendido el texto original en lugar de simplemente repetirlo. Parafrasear también ayuda a evitar que tu trabajo sea menoscabado por las citas de la obra de otros (Edukavital)

35.Periodo artístico: Tendencia referente al arte, con una filosofía o estilo común, seguida por un grupo de artistas (Wikipedia)

36.Plano: Superficie apreciada en dos dimensiones (largo por ancho) (Tipán D.)

37.Pragmático: Disciplina que estudia el lenguaje con su relación con los hablantes, así como los enunciados que estos profieren y las diversas circunstancias que concurren en la comunicación (RAE)

38.Proporción: Disposición, conformidad o correspondencia debida de las partes de una cosa con el todo o entre cosas relacionadas entre sí (RAE)

39.Símbolo: Símbolo que establece una relación con una realidad, generalmente abstracta, a la que evoca o representa (Oxford U.)

40.Sublime: Magnífico, excelso, eminente, extraordinario, majestuoso (Tipán D.)

41.Técnica: Conjunto de procedimientos o recursos que se usan en un arte, en una ciencia o en una actividad determinada, en especial cuando se adquieren por medio de su práctica y requieren habilidad.

42. Temple: Punto de dureza o de elasticidad que se da a un metal, cristal u otro material (Oxford U.)

43.Tradición: Transmisión o comunicación de información, literatura popular, doctrinas, ritos, costumbres, etc; que se mantienen de generación en generación (Oxford)

44.Trágico: Sucesos desgraciados, que producen dolor y sufrimiento (Oxford U.)

45.Trivial: Banal, superficial, melifluo sin importancia (Tipán D.)

46.Volumen: Magnitud física que expresa la extensión de un cuerpo en tres dimensiones, largo, ancho y alto, cuya unidad de medida en el sistema internacional es el metro cúbico m3 (RAE)

Bibliografía:
-Real Academia Español (2017) Diccionario de la lengua española - http://dle.rae.es/
-Oxford Dictionarie (2017) Español Oxford Living Dictionaries - https://es.oxforddictionaries.com/
-Edukavital (2013) Concepto, Definición, Qué es Parafrasear - https://edukavital.blogspot.com/2013/01/definicion-de-parafrasear.html
-Wikipedia (2017) Movimiento artístico - https://es.wikipedia. org/wiki/ Movimiento_art%C3%ADstico
- Diccionario Actual (s.f) ¿Qué es arte popular? - https://diccionarioactual .com/arte-popular/
-Portal Educativo (2009) Factores de la comunicación - https://www.portaleducativo.net/septimo-basico/300/Factores-Comunicacion-Emisor-Mensaje-Receptor-Codigo-Canal-Contexto